… son imaginativos.” Me ha llamado mucho la atención el artículo publicado por Neuronilla (con quienes pasé una tarde muy agradable la semana pasada) en el que explican la diferencia entre imaginación, creatividad e innovación. Tanto es así que me puse a investigar más profundamente la relación entre los tres términos.

Ya mencioné en otra entrada que la creatividad no viene exclusivamente en los genes, que se puede aprender y trabajar, sin embargo, la imaginación sí que es una cualidad innata y abundante en la infancia. Todo ser puede imaginar, ahora bien, no todo ser imaginativo puede ser creativo. Cabe deducir, por tanto, que la diferencia más esencial entre imaginación y creatividad radica en la materialización de la idea, en dar forma a la imagen imaginada, y en que esta forma esté dotada de utilidad, que tenga valor. A partir de ahí, la innovación surge una vez las ideas útiles se ponen en práctica, se llevan al terreno de la producción. Lo que era un esbozo, un plano, una fórmula, un programa, pasa a desarrollarse en el terreno material. La idea del escultor pasa a estar plasmada en el mármol, deja de ser sólo una idea para ser una escultura.

De esta forma vemos que la Creatividad y la Innovación están estrechamente relacionados y no se puede innovar si no hay un proceso previo de creatividad que la alimente.

Impresionante valla de Intersport en Alemania, consistente en una pantalla colocada estratégicamente frente a una pista por donde habitualmente suele correr la gente de la calle. Tiene un sensor de movimiento que hace saltar un flash cuando pasa un corredor por detras de la pantalla quedándose su silueta impresionada en ésta temporalmente.

El making-off lo podéis ver aquí.

Via Metablog V5

Todos usamos internet a diario para alimentar nuestra creatividad y buscar la inspiración. Y es que, además de no ser malo, creo que es necesario tener los ojos abiertos a lo que se mueve a nuestro alrededor.

El problema surge con la delgada línea que separa en ocasiones encontrar la inspiración con una idea o plagiarla directamente, aquello que cuando sale a la luz se justifica con que “es que era un homenaje”.

Pero si plagiar es un signo de poca profesionalidad, el que venga de parte de una multinacional que todos los años lucha ferozmente por conseguir premios a la “creatividad”, eso ya es indignante.

Juzgad vosotros mismos.

Via Zenblog

Cosas como ésta realmente me indignan. Para los que el inglés les pille un poco lejos, el mensaje del anuncio dice algo así como: “Siendo donante es, probablemente, la única forma que tengas de entrar en ella”.

Se supone que el objetivo es captar donantes de órganos, y en un tema tan sensible como es la vida de las personas no creo que todo valga. Hoy en día todo se frivoliza pero creo que la publicidad, por el enorme poder que tiene, debe tener cierto grado de responsabilidad social, y la guasa tiene un límite.

Este anuncio lo ha perpetrado la agencia belga Duval Guillaume.

Vía Las Blog en Punto

En ocasiones, hablando con algún cliente, o lo que es más grave, con algún compañero del estudio ‘no diseñador’, me he encontrado con la frase: “eso tú, que eres el creativo”. Creo que la culpa de esto la tienen los colegas de la publicidad y sus rimbombantes cargos, como “Director Creativo” o “Creativo Senior”. Esto hace que aquellas personas que no tienen en sus tarjetas de visita esas pálabras mágicas se crean que no pertenecen a ese selecto grupo y así no tienen la obligación de estrujarse el coco.

Yo creía que la creatividad no era una profesión, si no una cualidad, y como tal se puede tener más o menos desarrollada de nacimiento pero también se puede cultivar. La creatividad no viene en los genes ni es un “don” del que solo disfrutan algunos elegidos. El problema para que muchas personas no desarrollen su creatividad es otro.

Para ser creativo lo primero que se debe hacer es reconocer aquellas barreras o bloqueos que lo están impidiendo, aquello que no deja pensar de forma diferente, ir más allá de las respuestas o ideas convencionales, aquello que frena aventurarse en territorios desconocidos. Es como si fuéramos el maquinista de un tren que tiene a su disposición para elegir infinitas rutas de raíles, sin embargo, cada vez que emprende un nuevo viaje en su locomotora, toma el mismo camino de siempre y nunca se desvía, a pesar de existir infinitos cruces para hacerlo. Lo más probable es que el maquinista ni siquiera tenga la capacidad de ver que existen infinitas posibilidades a su disposición (“yo no soy creativo”) ya que su mente está atrapada, bloqueada por aquella ruta válida y segura. Quizás lo que necesita nuestro maquinista, aquel que transita por los raíles (circuitos neuronales) de nuestro pensamiento, es una palmada en el lado de la cabeza; a ver si sacudiendo un poco las líneas logramos que accidentalmente el tren salte a una nueva ruta.

¿Y eso cómo se hace? Seguiremos ahondando en este interesante tema.

Un tema importante deja de serlo cuando otro tema relevante se superpone. Y esto es lo que ha pasado con la apocalíptica psicosis del cambio climático. Desde que tenemos crisis hasta en la sopa se habla mucho menos de la gran amenaza del planeta, pero esto no evita que iniciativas como Switch de MTV sigan intentando concienciar al personal.

Fresca e impactante acción desarrollada en los canales de Amsterdam. Se trata de una pequeña embarcación teledirigida cuya parte visible simulaba las manos de una persona hundida reclamando atención al problema.

Via Invisible Red

La contundencia del título de este post viene porque no es la primera vez que veo un caso como éste. Os pongo en situación.

Una gran marca, Olay, recurre a una reputada agencia, Saatchi & Saatchi Dubai, para que realice el diseño del packaging de una crema anti-envejecimiento. Haciendo un alarde de su indudable potencial creativo, esta agencia presenta una propuesta basada en la ventaja diferencial del producto. En la gráfica se muestra cómo las tapas han sido diseñadas a modo de teclas de ordenador, la tecla Control (Ctrl) y la tecla Z. En Windows Ctrl+Z significa “deshacer cambios” y en Linux “detener proceso”. Brillante ¿verdad?. Tanto es así que esta idea se llevó un premio en los Dubai Lynx Awards.

Pero un momento ¿no se nos olvida algo? ¿para qué contrató la marca a la agencia? ¿para que ésta ganara un premio o para aumentar la venta de cremas de la marca? Recordemos que el target para este tipo de productos se encuadra en personas de edad relativamente avanzada y todos sabemos que el dominio de la informática de las personas suele ser inversamente proporcional a su edad. Vamos, que es probable que ni siquiera relacionen las tapas con teclas de ordenador. Pero bueno, ahí está la agencia con su flamante premio del que presumir cuando se presente ante otro potencial cliente, y a las ventas de la marca que le den.

Pero más que la falta de honestidad de la agencia me llama la atención en qué estaba pensando el departamento de marketing de Olay ¿acaso se dejó deslumbrar por el premio que certificaba el alto nivel de creatividad? Estamos ya hartos de ver piezas que impresionan pero no venden, cuyos creadores utilizan a los clientes como mecenas para sufragar su exhausta carrera de recolección de premios y autobombo.

Otra pregunta del millón. Y es que la palabra innovación siempre va rodeada del beneplácito general, especialmente de las administraciones que otorgan generosas subvenciones a todo aquel proyecto que se tilde de innovador, sin más. El hecho de que algo sea nuevo u original no quiere de decir que automáticamente vaya a funcionar; puede que todavía no exista mercado para esa innovación, o puede que sí pero que no esté preparado todavía para aceptarlo o incluso el problema radique en que no se ha cominicado de una forma eficaz al consumidor las ventajas de esa idea o producto.

Este tema viene a colación por el “innovador” trabajo de los diseñadores Jens Andersson y Jonas Forsman, que a pesar de ser suecos no diseñan muebles sino la Wine Can, que en español se traduciría con el sofisticado nombre de “la lata de vino”. Evidentemente, en Suecia no están al corriente de las peculiaridades del mundo del vino y de los rígidos estándares sobre los que se asienta este complejo mercado, aunque es muy posible que algo hayan leído acerca de la revolución de Don Simón y su vino en brick de cartón, y eso les haya animado a poner manos a la obra.

Funcionalmente no tiene pegas: el envase permite mantener la calidad del vino, es bonito, es económico y es mucho más ecológico que el vidrio; pero no me imagino yo a un Vega Sicilia en este envase.

Volviendo a la pregunta del principio, es probable que este envase no se haya concebido para mercados como el nuestro pero nunca se sabe, si se define un posicionamiento adecuado y con una buena campaña de marketing se puede conseguir mucho.