Ya mencioné en otra entrada que la creatividad no viene exclusivamente en los genes, que se puede aprender y trabajar, sin embargo, la imaginación sí que es una cualidad innata y abundante en la infancia. Todo ser puede imaginar, ahora bien, no todo ser imaginativo puede ser creativo. Cabe deducir, por tanto, que la diferencia más esencial entre imaginación y creatividad radica en la materialización de la idea, en dar forma a la imagen imaginada, y en que esta forma esté dotada de utilidad, que tenga valor. A partir de ahí, la innovación surge una vez las ideas útiles se ponen en práctica, se llevan al terreno de la producción. Lo que era un esbozo, un plano, una fórmula, un programa, pasa a desarrollarse en el terreno material. La idea del escultor pasa a estar plasmada en el mármol, deja de ser sólo una idea para ser una escultura.

De esta forma vemos que la Creatividad y la Innovación están estrechamente relacionados y no se puede innovar si no hay un proceso previo de creatividad que la alimente.

Impresionante valla de Intersport en Alemania, consistente en una pantalla colocada estratégicamente frente a una pista por donde habitualmente suele correr la gente de la calle. Tiene un sensor de movimiento que hace saltar un flash cuando pasa un corredor por detras de la pantalla quedándose su silueta impresionada en ésta temporalmente.

El making-off lo podéis ver aquí.

Via Metablog V5

El problema surge con la delgada línea que separa en ocasiones encontrar la inspiración con una idea o plagiarla directamente, aquello que cuando sale a la luz se justifica con que “es que era un homenaje”.

Pero si plagiar es un signo de poca profesionalidad, el que venga de parte de una multinacional que todos los años lucha ferozmente por conseguir premios a la “creatividad”, eso ya es indignante.

Juzgad vosotros mismos.

Via Zenblog

Cosas como ésta realmente me indignan. Para los que el inglés les pille un poco lejos, el mensaje del anuncio dice algo así como: “Siendo donante es, probablemente, la única forma que tengas de entrar en ella”.

Se supone que el objetivo es captar donantes de órganos, y en un tema tan sensible como es la vida de las personas no creo que todo valga. Hoy en día todo se frivoliza pero creo que la publicidad, por el enorme poder que tiene, debe tener cierto grado de responsabilidad social, y la guasa tiene un límite.

Este anuncio lo ha perpetrado la agencia belga Duval Guillaume.

Vía Las Blog en Punto

En ocasiones, hablando con algún cliente, o lo que es más grave, con algún compañero del estudio ‘no diseñador’, me he encontrado con la frase: “eso tú, que eres el creativo”. Creo que la culpa de esto la tienen los colegas de la publicidad y sus rimbombantes cargos, como “Director Creativo” o “Creativo Senior”. Esto hace que aquellas personas que no tienen en sus tarjetas de visita esas pálabras mágicas se crean que no pertenecen a ese selecto grupo y así no tienen la obligación de estrujarse el coco.

Yo creía que la creatividad no era una profesión, si no una cualidad, y como tal se puede tener más o menos desarrollada de nacimiento pero también se puede cultivar. La creatividad no viene en los genes ni es un “don” del que solo disfrutan algunos elegidos. El problema para que muchas personas no desarrollen su creatividad es otro.

Para ser creativo lo primero que se debe hacer es reconocer aquellas barreras o bloqueos que lo están impidiendo, aquello que no deja pensar de forma diferente, ir más allá de las respuestas o ideas convencionales, aquello que frena aventurarse en territorios desconocidos. Es como si fuéramos el maquinista de un tren que tiene a su disposición para elegir infinitas rutas de raíles, sin embargo, cada vez que emprende un nuevo viaje en su locomotora, toma el mismo camino de siempre y nunca se desvía, a pesar de existir infinitos cruces para hacerlo. Lo más probable es que el maquinista ni siquiera tenga la capacidad de ver que existen infinitas posibilidades a su disposición (“yo no soy creativo”) ya que su mente está atrapada, bloqueada por aquella ruta válida y segura. Quizás lo que necesita nuestro maquinista, aquel que transita por los raíles (circuitos neuronales) de nuestro pensamiento, es una palmada en el lado de la cabeza; a ver si sacudiendo un poco las líneas logramos que accidentalmente el tren salte a una nueva ruta.

¿Y eso cómo se hace? Seguiremos ahondando en este interesante tema.

Fresca e impactante acción desarrollada en los canales de Amsterdam. Se trata de una pequeña embarcación teledirigida cuya parte visible simulaba las manos de una persona hundida reclamando atención al problema.

Via Invisible Red

La contundencia del título de este post viene porque no es la primera vez que veo un caso como éste. Os pongo en situación.

Una gran marca, Olay, recurre a una reputada agencia, Saatchi & Saatchi Dubai, para que realice el diseño del packaging de una crema anti-envejecimiento. Haciendo un alarde de su indudable potencial creativo, esta agencia presenta una propuesta basada en la ventaja diferencial del producto. En la gráfica se muestra cómo las tapas han sido diseñadas a modo de teclas de ordenador, la tecla Control (Ctrl) y la tecla Z. En Windows Ctrl+Z significa “deshacer cambios” y en Linux “detener proceso”. Brillante ¿verdad?. Tanto es así que esta idea se llevó un premio en los Dubai Lynx Awards.

Pero un momento ¿no se nos olvida algo? ¿para qué contrató la marca a la agencia? ¿para que ésta ganara un premio o para aumentar la venta de cremas de la marca? Recordemos que el target para este tipo de productos se encuadra en personas de edad relativamente avanzada y todos sabemos que el dominio de la informática de las personas suele ser inversamente proporcional a su edad. Vamos, que es probable que ni siquiera relacionen las tapas con teclas de ordenador. Pero bueno, ahí está la agencia con su flamante premio del que presumir cuando se presente ante otro potencial cliente, y a las ventas de la marca que le den.

Pero más que la falta de honestidad de la agencia me llama la atención en qué estaba pensando el departamento de marketing de Olay ¿acaso se dejó deslumbrar por el premio que certificaba el alto nivel de creatividad? Estamos ya hartos de ver piezas que impresionan pero no venden, cuyos creadores utilizan a los clientes como mecenas para sufragar su exhausta carrera de recolección de premios y autobombo.

Este tema viene a colación por el “innovador” trabajo de los diseñadores Jens Andersson y Jonas Forsman, que a pesar de ser suecos no diseñan muebles sino la Wine Can, que en español se traduciría con el sofisticado nombre de “la lata de vino”. Evidentemente, en Suecia no están al corriente de las peculiaridades del mundo del vino y de los rígidos estándares sobre los que se asienta este complejo mercado, aunque es muy posible que algo hayan leído acerca de la revolución de Don Simón y su vino en brick de cartón, y eso les haya animado a poner manos a la obra.

Funcionalmente no tiene pegas: el envase permite mantener la calidad del vino, es bonito, es económico y es mucho más ecológico que el vidrio; pero no me imagino yo a un Vega Sicilia en este envase.

Volviendo a la pregunta del principio, es probable que este envase no se haya concebido para mercados como el nuestro pero nunca se sabe, si se define un posicionamiento adecuado y con una buena campaña de marketing se puede conseguir mucho.

Está comprobado que los colores de un logotipo influyen considerablemente en las personas y de diversas maneras, según la pertenencia cultural, la edad, el género y el hábitat, entre otros factores. Es importante que los colores corporativos reflejen la personalidad de la empresa y por eso hay que tener en cuenta las connotaciones psicológicas de cada color. Aquí van algunas:

• Azul: Genera una sensación de confianza, seguridad, dignidad, honestidad y autoridad.
• Azul claro: Produce un efecto de calma, paz, limpieza y frescura.
• Azul oscuro: Representa seriedad, ámbito académico, carácter analítico.
• Marrón: Toda la gama de marrones y beiges se asocian con la tierra, la naturaleza, la madera y la practicidad.
• Amarillo: Este color está vinculado al brillo del sol, a la luz y al calor. También se asocia al optimismo y al descubrimiento.
• Verde: Se vincula con la naturaleza, con la salud, la tranquilidad, la frescura y el movimiento.
• Rojo: Se relaciona con la agresividad, la fuerza, la vitalidad, la espontaneidad, la pasión y la valentía.
• Naranja: Este color genera una sensación de calidez, alegría, energía, diversión, riesgo y exuberancia.
• Rosa: Expresa inocencia, suavidad, calidez.
• Púrpura: Los colores en la gama del violeta y del púrpura se relacionan con la sofisticación, la espiritualidad, el misterio, el lujo y la nobleza.
• Blanco: El color blanco está culturalmente vinculado a la pureza, la elegancia, la vitalidad, la confianza y la delicadeza. Despierta una sensación de calma, paz y energía.
• Negro: Implica seriedad, formalidad, elegancia, autoridad y distinción.

Además de su significado conceptual, a la hora de escoger los colores adecuados también hay que tener en cuenta otros factores, como la combinación entre ellos, las formas sobre los que se aplican etc. pero de esto ya hablaré en otra ocasión.

Como curiosidad decir que os invito a hacer la prueba de relacionar el color de vuestro coche o el de conocidos con su significado, y es que “Dime de qué color es tu coche y te diré quién eres”.

Interesante acción de la marca de coches Vauxhall aprovechando la celebración del Salón del Automóvil de Londres. Utilizando como eje el concepto “Un coche de otro mundo” montaron un pepino de acero a la manera de un ovni estrellado en un parque y colocaron a un par de personajes tipo MIB custodiándolo.

El video a continuación muestra que para el momento en que se revela el nuevo Vauxhall Insignia hubo bastante expectación, varios medios cubriendo el evento y unos cuantos transeúntes curiosos.
Hasta ahí todo bien, misión parcialmente cumplida. Se logró un lanzamiento espectacular, se logró interés, pero ¿y después?

Creo que a la campaña le faltó algo de coherencia ya que generaron mucho interés y espectativa con la parafernalia de “un coche de otro mundo” pero luego vas a la web del vehículo en cuestión y … nada de nada. Un 10 en creatividad pero un 5 en estrategia.

Todo aquel que envase algo o que simplemente le guste el mundillo del packaging no debería perderse la entrevista a Pepe Torquemada de La Cia de Packaging en Baquia TV. Explica de manera muy sencilla la mecánica de creación de un packaging eficaz, sobre todo a nivel de grandes marcas y su feroz lucha en el lineal.

1- Microsoft Office

Cuando le envíes un archivo a un diseñador gráfico, asegúrate de hacerlo con cualquier programa de la linea Office. Si lo que tienes que enviar son imágenes, tendrás mas éxito en el enloquecimiento si en lugar de enviar un simple JPG, pegas todo en un archivo de Word o simplemente dibujas todo en Powerpoint. No olvides utilizar una resolución de 72 DPI, asi el tiene que contactarte para pedirte todo de nuevo en alta calidad. Cuando le envíes esta nueva versión, asegúrate de que sea un 50% mas pequeña. Y si lo envías por mail, olvídate de adjuntar el archivo de vez en cuando.

2- Tipografias

Si el diseñador elije Helvética, pídele que use Arial. Si elije Arial, pídele Comic Sans. Si elije Comic Sans, no te dejes engañar: no es un diseñador de verdad o ya esta completamente loco.

3- Más es mejor

Digamos que quieres un folleto. El diseñador va a tratar de meter espacios en blanco por todos lados: largos márgenes, espaciado entre columnas, interletrado, etc. Puede ser que te diga que lo hace para que sea mas fácil de leer, para que se vea mas limpio, para darle un aspecto profesional. Pero no le creas ninguna de esas mentiras: la razón por la que lo hace es para que tu documento sea mas grande, con mas páginas, así te cuesta mas dinero mandarlo a imprimir.
Asi que pídele que reduzca los márgenes, dale muchísimo texto para poner en poco espacio. Se sugiere tambien una amplia variedad de tipografías (Comic Sans es un bonus). Pídele cliparts bajados de páginas comerciales. Pídele que agregue muchas fotos (envíalas como se explica en el punto 1). Él va a tratar de discutirlo, y va a defender sus argumentos, pero no lo escuches: al final, el cliente es el que paga, asi que siempre tiene razón.

4- Logos
Si tienes que enviarle al diseñador un logo para para un proyecto en particular (puede ser de un sponsor o un socio) no te conformes con los datos del punto 1. Un logo tiene que ser enviado en un tamaño muy (pero MUY) pequeño, con mucha compresion GIF o JPG. Lo mejor es que esté sobre un fondo muy dificil de recortar, blanco y negro no sirven.
Si lo que quieres es que te haga un logo, nunca aceptes el primero, nunca aceptes el noveno. Haz que haga muchos cambios, pídele combinaciones de color ridículas, pídele que agregue cliparts por los que no vas a pagar, pídele incluso que agregue fotos, biseles, 3D, efectos de photoshop y, por supuesto, el texto en Comic Sans.
Cuando lo veas realmente harto, dile que en realidad el que te gustaba era el segundo.

5- Elige tus palabras

Cuando describas lo que quieres en un diseño, asegúrate de usar términos que no signifiquen nada. Puedes decir que te gustaría con un poco mas de swing, que lo haga mas tipo web. Puedes decir que te gustaría un diseño que esté bien o que quisieras gráficos de esos que te hacen decir: “¡que buenos graficos!”. Las opciones son muchísimas… ni siquiera tienes que hablar: al llegar a los adjetivos, simplemente remplazalos por movimientos espasmódicos con las manos.

6- Colores

La mejor manera de elegir tus colores (no querrás que los elija él ¿no?) es escribir en varios papelitos referencias de color (no dejes que él se acerque con una guia pantone ni nada por el estilo) como verde anaranjado o helado de galletas oreo. Ponlos en un sombrero y saca varios al azar. El diseñador va a sugerir quedarse con 2 o 3 como mucho, pero no le hagas caso, elige todos los que quieras.

7- Fechas límite

Cuando sea tu turno de aprobar un diseño, tómate tu tiempo. No hay ninguna prisa: puedes tomarte dos dias, puedes tomarte seis. Cuando te acerques lo suficiente a la fecha de entrega, dile al diseñador que quieres mas correcciones y cambios.
Puedes decir que no te gusta como queda la Comic Sans, puedes mandar mas fotos en word… incluso puedes cambiar los colores ¡y hacer lo del sombrero de nuevo!

8- Golpe final

Después de que hayas seguido cada uno de los pasos, es parte de la naturaleza humana (aunque habría que discutir si los diseñadores son humanos o no) sentirse un poco inseguro. A medida que se dé cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades, el diseñador va a abandonar todas sus esperanzas de ganar una discusión, y simplemente va a hacer las cosas que tú quieras: ¿lo quieres en rosa? todo rosa entonces. ¿Seis tipografías diferentes? ¡por supuesto!
Entonces te sentirás victorioso. Puede enternecerte verlo no dormir para hacer cosas que él considera que están mal. Pero no olvidemos nuestro objetivo: que deje definitivamente su profesion y deje de hacerle daño a la humanidad. Así que prepárate para asestar el golpe de gracia. Cuando estés tomando las decisiones finales de color, forma, tipografia, etc, dile que estás decepcionado por su falta de iniciativa. Dile que después de todo, él es el diseñador, no tú. Que no piensas pagar la fortuna que él pide por hacer todo el trabajo tú (no importa cuanto pida, o que ya hayan acordado el precio, siempre tiene que parecerte mucho).
Dile que estás harto de su falta de creatividad y que prefieres pasarle el trabajo a tu sobrino que es un genio con el Corel.

Y ya.