¿Qué pasaría si la señal de STOP no existiera y hubiera que diseñarla? Pues que si no tenemos suerte con el cliente que la encarga el resultado podría ser éste…

Está comprobado que los colores de un logotipo influyen considerablemente en las personas y de diversas maneras, según la pertenencia cultural, la edad, el género y el hábitat, entre otros factores. Es importante que los colores corporativos reflejen la personalidad de la empresa y por eso hay que tener en cuenta las connotaciones psicológicas de cada color. Aquí van algunas:

• Azul: Genera una sensación de confianza, seguridad, dignidad, honestidad y autoridad.
• Azul claro: Produce un efecto de calma, paz, limpieza y frescura.
• Azul oscuro: Representa seriedad, ámbito académico, carácter analítico.
• Marrón: Toda la gama de marrones y beiges se asocian con la tierra, la naturaleza, la madera y la practicidad.
• Amarillo: Este color está vinculado al brillo del sol, a la luz y al calor. También se asocia al optimismo y al descubrimiento.
• Verde: Se vincula con la naturaleza, con la salud, la tranquilidad, la frescura y el movimiento.
• Rojo: Se relaciona con la agresividad, la fuerza, la vitalidad, la espontaneidad, la pasión y la valentía.
• Naranja: Este color genera una sensación de calidez, alegría, energía, diversión, riesgo y exuberancia.
• Rosa: Expresa inocencia, suavidad, calidez.
• Púrpura: Los colores en la gama del violeta y del púrpura se relacionan con la sofisticación, la espiritualidad, el misterio, el lujo y la nobleza.
• Blanco: El color blanco está culturalmente vinculado a la pureza, la elegancia, la vitalidad, la confianza y la delicadeza. Despierta una sensación de calma, paz y energía.
• Negro: Implica seriedad, formalidad, elegancia, autoridad y distinción.

Además de su significado conceptual, a la hora de escoger los colores adecuados también hay que tener en cuenta otros factores, como la combinación entre ellos, las formas sobre los que se aplican etc. pero de esto ya hablaré en otra ocasión.

Como curiosidad decir que os invito a hacer la prueba de relacionar el color de vuestro coche o el de conocidos con su significado, y es que “Dime de qué color es tu coche y te diré quién eres”.

Interesante acción de la marca de coches Vauxhall aprovechando la celebración del Salón del Automóvil de Londres. Utilizando como eje el concepto “Un coche de otro mundo” montaron un pepino de acero a la manera de un ovni estrellado en un parque y colocaron a un par de personajes tipo MIB custodiándolo.

El video a continuación muestra que para el momento en que se revela el nuevo Vauxhall Insignia hubo bastante expectación, varios medios cubriendo el evento y unos cuantos transeúntes curiosos.
Hasta ahí todo bien, misión parcialmente cumplida. Se logró un lanzamiento espectacular, se logró interés, pero ¿y después?

Creo que a la campaña le faltó algo de coherencia ya que generaron mucho interés y espectativa con la parafernalia de “un coche de otro mundo” pero luego vas a la web del vehículo en cuestión y … nada de nada. Un 10 en creatividad pero un 5 en estrategia.

Todo aquel que envase algo o que simplemente le guste el mundillo del packaging no debería perderse la entrevista a Pepe Torquemada de La Cia de Packaging en Baquia TV. Explica de manera muy sencilla la mecánica de creación de un packaging eficaz, sobre todo a nivel de grandes marcas y su feroz lucha en el lineal.

Ocho maneras de fastidiar a tu diseñador gráfico de cabecera.

1- Microsoft Office

Cuando le envíes un archivo a un diseñador gráfico, asegúrate de hacerlo con cualquier programa de la linea Office. Si lo que tienes que enviar son imágenes, tendrás mas éxito en el enloquecimiento si en lugar de enviar un simple JPG, pegas todo en un archivo de Word o simplemente dibujas todo en Powerpoint. No olvides utilizar una resolución de 72 DPI, asi el tiene que contactarte para pedirte todo de nuevo en alta calidad. Cuando le envíes esta nueva versión, asegúrate de que sea un 50% mas pequeña. Y si lo envías por mail, olvídate de adjuntar el archivo de vez en cuando.

2- Tipografias

Si el diseñador elije Helvética, pídele que use Arial. Si elije Arial, pídele Comic Sans. Si elije Comic Sans, no te dejes engañar: no es un diseñador de verdad o ya esta completamente loco.

3- Más es mejor

Digamos que quieres un folleto. El diseñador va a tratar de meter espacios en blanco por todos lados: largos márgenes, espaciado entre columnas, interletrado, etc. Puede ser que te diga que lo hace para que sea mas fácil de leer, para que se vea mas limpio, para darle un aspecto profesional. Pero no le creas ninguna de esas mentiras: la razón por la que lo hace es para que tu documento sea mas grande, con mas páginas, así te cuesta mas dinero mandarlo a imprimir.
Asi que pídele que reduzca los márgenes, dale muchísimo texto para poner en poco espacio. Se sugiere tambien una amplia variedad de tipografías (Comic Sans es un bonus). Pídele cliparts bajados de páginas comerciales. Pídele que agregue muchas fotos (envíalas como se explica en el punto 1). Él va a tratar de discutirlo, y va a defender sus argumentos, pero no lo escuches: al final, el cliente es el que paga, asi que siempre tiene razón.

4- Logos
Si tienes que enviarle al diseñador un logo para para un proyecto en particular (puede ser de un sponsor o un socio) no te conformes con los datos del punto 1. Un logo tiene que ser enviado en un tamaño muy (pero MUY) pequeño, con mucha compresion GIF o JPG. Lo mejor es que esté sobre un fondo muy dificil de recortar, blanco y negro no sirven.
Si lo que quieres es que te haga un logo, nunca aceptes el primero, nunca aceptes el noveno. Haz que haga muchos cambios, pídele combinaciones de color ridículas, pídele que agregue cliparts por los que no vas a pagar, pídele incluso que agregue fotos, biseles, 3D, efectos de photoshop y, por supuesto, el texto en Comic Sans.
Cuando lo veas realmente harto, dile que en realidad el que te gustaba era el segundo.

5- Elige tus palabras

Cuando describas lo que quieres en un diseño, asegúrate de usar términos que no signifiquen nada. Puedes decir que te gustaría con un poco mas de swing, que lo haga mas tipo web. Puedes decir que te gustaría un diseño que esté bien o que quisieras gráficos de esos que te hacen decir: “¡que buenos graficos!”. Las opciones son muchísimas… ni siquiera tienes que hablar: al llegar a los adjetivos, simplemente remplazalos por movimientos espasmódicos con las manos.

6- Colores

La mejor manera de elegir tus colores (no querrás que los elija él ¿no?) es escribir en varios papelitos referencias de color (no dejes que él se acerque con una guia pantone ni nada por el estilo) como verde anaranjado o helado de galletas oreo. Ponlos en un sombrero y saca varios al azar. El diseñador va a sugerir quedarse con 2 o 3 como mucho, pero no le hagas caso, elige todos los que quieras.

7- Fechas límite

Cuando sea tu turno de aprobar un diseño, tómate tu tiempo. No hay ninguna prisa: puedes tomarte dos dias, puedes tomarte seis. Cuando te acerques lo suficiente a la fecha de entrega, dile al diseñador que quieres mas correcciones y cambios.
Puedes decir que no te gusta como queda la Comic Sans, puedes mandar mas fotos en word… incluso puedes cambiar los colores ¡y hacer lo del sombrero de nuevo!

8- Golpe final

Después de que hayas seguido cada uno de los pasos, es parte de la naturaleza humana (aunque habría que discutir si los diseñadores son humanos o no) sentirse un poco inseguro. A medida que se dé cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades, el diseñador va a abandonar todas sus esperanzas de ganar una discusión, y simplemente va a hacer las cosas que tú quieras: ¿lo quieres en rosa? todo rosa entonces. ¿Seis tipografías diferentes? ¡por supuesto!
Entonces te sentirás victorioso. Puede enternecerte verlo no dormir para hacer cosas que él considera que están mal. Pero no olvidemos nuestro objetivo: que deje definitivamente su profesion y deje de hacerle daño a la humanidad. Así que prepárate para asestar el golpe de gracia. Cuando estés tomando las decisiones finales de color, forma, tipografia, etc, dile que estás decepcionado por su falta de iniciativa. Dile que después de todo, él es el diseñador, no tú. Que no piensas pagar la fortuna que él pide por hacer todo el trabajo tú (no importa cuanto pida, o que ya hayan acordado el precio, siempre tiene que parecerte mucho).
Dile que estás harto de su falta de creatividad y que prefieres pasarle el trabajo a tu sobrino que es un genio con el Corel.

Y ya.

Muy graciosa la campaña realizada por TBWA\Wien Austria para Niedermeyer.
Quieren promocionar el super zoom que posee su última línea de cámaras digitales. Y lo hacen de una forma bastante aguda.

Oh PageRank, yo te adoro.

Comencemos con una pequeña definición para poner al mismo nivel a todos los lectores. El PageRank (perdonad que no ponga el “TM”) fue un invento de los creadores de Google, Sergey Brin y Larry Page, que permite decidir lo relevante que es el contenido de una página (ver nota* al final). Gracias a esto, los resultados de una búsqueda tienen un orden “natural”.

La forma de conseguir aumentar tu PageRank radica en conseguir vínculos desde otras páginas de modo que cada vínculo se interpreta como un voto a tu favor. Por supuesto, este voto no tendrá el mismo valor si viene a su vez de una página con PageRank alto o bajo. Con todo esto se puede calcular un numerito y voila!, aparecerás más arriba o más cuando alguien escriba en Google palabras que aparecen en tu web.

Hasta aquí la teoría pero, ¿es esta idea original?. Hace tiempo tuve la oportunidad de hacer mis pinitos como investigador (vale, becario) en el ICMSE. Entre otras cosas, me enteré de cómo funcionaba la comunidad científica.

Veréis, cada grupo de investigación escribe artículos científicos. Éstos tienen una estructura más o menos rígida; el título, los autores, el texto en sí y, lo más importante, las referencias, esto es, los trabajos en los que se tuvo que apoyar el tuyo para sacar determinadas conclusiones.

Así pues, si un artículo ha sido citado en muchas referencias significa que era un artículo importante y pilar fundamental para la continuación de la ciencia en esa rama. En cambio, un artículo sin ninguna cita será algo sin importancia que prácticamente no habrá que tener en cuenta.

¿no es sospechoso el parecido?

nota *. Dentro del algoritmo de Google no es el único parámetro a tener en cuenta, de hecho existen muchos otros. Además, últimamente se ha visto que páginas con un menor PageRank aparecen por encima en los resultados de búsqueda de otras con mayor, así que no se trata de un parámetro fundamental, aunque como todo, ayuda.

Largas horas de tertulia ha protagonizado este tema con compañeros y amigos que nos dedicamos a esto ¿El diseño es arte? Mi opinión sobre este asunto siempre ha sido la misma y se puede entrever en el enunciado, ya que si estoy enfrentando el diseño al arte quiere decir que no los considero la misma cosa, por mucho glamour que el aura artística pueda aportar a nuestra profesión.

Me ha parecido muy interesante el artículo que acabo de leer en Análisis Gráfico sobre este asunto y que suscribo al 100%. Primero hace alusión a cómo diferencia la Wikipedia el significado de ambos términos, el arte es una expresión humana y personal de lo real o imaginado y el diseño es el proceso mental previo que busca la solución en cualquier campo. Es decir, el arte es subjetivo y busca un fin estético mientras que el diseño es objetivo y depende de estrategias de marketing y comunicación.

El factor clave es que el diseñador trabaja para los clientes de su cliente, haciendo que el mensaje les llegue de la manera más eficaz posible y tratando de influir en su decisión de compra. Sin embargo, en el caso del artista el cliente y el consumidor suelen ser la misma persona; él mismo.

No obstante, hay quien mantiene que para solucionar el problema de comunicación entre el cliente y el consumidor hay distintos caminos igualmente válidos pero algunos son estéticamente más interesantes. Y es cierto, pero eso mismo sucede en todos los órdenes de la vida. A cualquier actividad cotidiana siempre se le puede añadir cierto plus estético que enriquece el resultado final y no por eso se convierte en una obra de arte.

Otro tema que me llama la atención es lo contrario, intentar vender el arte como diseño. Estamos acostumbrados a visitar blogs de diseño en los que el 80% de los posts son sobre artistas y las maravillas que son capaces de hacer, las cuales nos dejan con la boca abierta. Pero en realidad son eso, artistas, aunque la mayoría de ellos se vendan como diseñadores. Y es que parece que cuando a una obra artística se le inserta un logo, una tipografía o pasa por la imprenta ya se convierte en diseño, aunque de ninguna manera nos haya convencido para comprar el producto ni nos haya mostrado sus cualidades. En estos casos la marca se convierte en realidad en el mecenas del artista. Eso no quita que una obra artística, cuando esté justificado sirva como vehículo para transmitir eficazmente un mensaje.

Sé que hay muchos que piensan de manera distinta o tienen otro enfoque, pero como este es mi blog …